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在古典戏03888开奖结果曲迈向今生之际的梅兰芳

文章来源:本站原创 发布时间:2020-01-07 点击数:

  一位高出的艺术家,劈头是研究完整的人。为了到达艺术的高境界,必然对古已有之的古板艺术精练敏于感想、区别和授与。梅兰芳的演艺叙路分析了这一点。回溯梅兰芳的演剧生活,历观梅兰芳所演剧目,考虑梅兰芳的艺术想想,无论是他昔日所演的昆曲戏、古装新戏,依旧后来演的守旧皮黄戏,以及大家秉持的以“移步不换形”为中央的艺术创设念想,都流通着一个方针一一让京剧艺术在新工夫的戏曲舞台上放出辉煌,让陈腐的戏曲艺术换发渴望、宣称下去。总之,梅兰芳的演出艺术之于是可以抵达他们所处光阴的最高地步,起到鞭策京剧艺术在阿谁转型的社会中兴隆蓬勃的效率,其坚韧的底子便是对传统戏曲艺术精彩的查究、担当和发扬。

  梅兰芳身处的工夫虽是京剧繁华的飞腾阶段,但大家复苏地看到京剧艺术与古老的昆曲比拟,在邃密水平上有不足的个别。虽然其时昆曲已稀疏,不过梅兰芳投入很大精神习演古代昆曲戏。然而,梅兰芳将就昆凹凸子戏,又不是一味因袭,独具匠心。而是连结本身的舞台体会,对舞台制造的各个合头,从身材、装扮到唱腔等,都考虑其优劣,弄清其简练所在,尔后发挥精辟,废弃不敷。

  假使对待经典的昆险阻子戏,遭受舞台本中不甚合理之处,梅兰芳城市思考其起因,择优而从,不盲目沿用。梅兰芳演《思凡》的体验,就展现出我们学演古代昆低洼子戏的注重态度。《念凡》是一出较为腐朽的昆曲戏,在明代戏曲选本中多题为《尼姑下山》。方今最早的存本是明嘉靖三十二年(1553年)刊刻的《风月锦囊》中收录的《尼姑下山》,从明代中后期起,这个戏历来相当风行,到梅兰芳的时光,仍旧流行了数百年。清代几百年间,涌现了许多擅演《思凡》的优伶,很受那时观众的奖励,这方面的记载有许多。到了清末民初,即使昆曲依然萧瑟,但昆曲《想凡》却依然广为人知。梅兰芳演《想凡》,按照本身对人物和剧情的领悟,对个中一些细节作了改变。比方,昆曲《念凡》的舞蹈身体杂乱是知名的,以是昆曲界有“净怕《嫁妹》,旦怕《思凡》”的俗话。在达成大批的舞蹈身体和唱段之后,对待停止的身体,梅兰芳也不轻松放过,大家自言“不能大抵松懈”,并没有依还是法献艺。按传统的演法,结果时伶人“从上角直线走结束去”,梅兰芳将其改为“在照例打的告终锣内,先走前一步,抖左袖,把拂尘反背在身后冲外一笑,就从上角绕下角一壁,斜着走一个半圆形完毕的。”梅兰芳感觉,云云不光是为了面子排场,同时还富庶终结尾的含义,可以“再形容一次山途的坎坷,讲述观众赵色空方才下山都是云云走法的。”(梅兰芳《舞台生计四十年》)由此可看出,梅兰芳不只怜惜细节的确凿和面子,并且重视每一个细节的意义和风范。不放过每一个细节,才能够使艺术流行透露出美满稹密的团体美。

  梅兰芳敷衍古代剧目,也并不是只要遭遇看似不切实的地点就立即改掉,而是先商讨其成因,弄知说其何以这样,再做出改或不改的剖断,全部以艺术阐述上的优雅为主张。好比,梅兰芳演《游园惊梦》这出昆曲名剧,开采第三首曲词【醉扶归】脱手两句“我道翠生生出落的裙衫儿茜,艳晶晶花簪八宝填”由婢女春香唱,于剧情、于人物都颇为原委,便将献技本与汤显祖《牡丹亭》第十出《惊梦》比拟对,才知原作中这段【醉扶归】前有春香的一句叙白:“今日穿插的好”,之后由杜丽娘唱【醉扶归】“我们谈翠生生出落的裙衫儿茜……”以接应春香对她那天穿着的赞美,这才是畅通的。那么献艺本中何故删掉春香的谈白,改为春香唱【醉扶归】前两句呢?梅兰芳比对了清乾隆年间通行的表演本《缀白裘》中所收《游园》,本来在《缀白裘》中这两句唱词一经改为由春香唱了,也删掉了曲词前春香的谈白。即梅兰芳所挖掘的《游园惊梦》扮演本中的题目,是从清代乾隆年一连下来的。

  这两句唱词“春香唱曲折得很”,那为什么会有此转换,而且数百年未变、宣扬至今呢?梅兰芳商讨后开掘,假如立足舞台、从演员表演和献艺效用角度看,就能看法前人何以作此改革了。大家们做了居心的声明:“上句的末一个‘现’字和‘你讲’之间的唱腔接得太紧,这处所要夹上面的一句白是有障碍的,观众既听不领悟,又会搅乱杜丽娘的唱;假使春香不夹这句白,杜丽娘唱‘你们说’二字也是落空。当老大辈艺员也许是发现了这一贫困。既然杜、春二人全班人唱都破碎,而原著里春香的夹白和杜丽娘这两句唱词,同样都写的是春香在奖励女士的穿戴,春香在这出戏里唱的机遇少,要给她找点戏,改由她唱,这也是可能知谈的。”(梅兰芳《大家演〈游园惊梦〉》)

  戏曲舞台演出的结尾目的,是要让观众听了解、看领悟舞台演出的人物故事,更高的办法,是让观众感受欣赏戏曲艺术的美。任何阻碍舞台效果的场面,都必要做出转化,以求精益求精。梅兰芳对舞台本《游园惊梦》中一句唱词归属的评构和注脚,露出出一个表演者的立场,是从舞台发挥的角度搜索题目的答案。可知只管演《游园惊梦》云云经典的昆崎岖子戏,梅兰芳也会逐字逐句试探雕刻。发掘不确凿的地点,并不鲁莽地凭据原作蜕变,而是首先探求其原由。精到的知谈和注解,若非有丰富的舞台经验,实难做出。如果不看梅兰芳的诠释,笔者也觉得舞台本删掉春香的台词、将杜丽娘的唱词改由春香唱,是笨拙的改笔,该当照原作改回去才对。底细注释,戏曲文学本的舞台揭发,会际遇剧作家预料不到的难点。得当的做法是,纵然古板献技本中的处置设施并不算好,在没有更好的点窜安置时,也要先明白,一时一仍其旧,再搜求更好的窜改办法。

  再比方,昆曲《思凡》中小尼姑赵色空的服装是道姑装,身穿蓝白相间的水田氅,这装束来由已久。这仿佛是个昭着的舛讹,往日也有人曾当心到。明代很多戏曲选本收录的《尼姑下山》是弋阳腔剧本,也有青阳腔剧本。清乾隆初年《太古传宗》中所收《想凡》用弦索调演唱。《思凡》里的小尼姑着说姑装,是从昆曲演《想凡》起首的。实践上,这一“同伴”是蓄意为之,其主意是为舞台上小尼姑景象的美观。梅兰芳排演《想凡》时也发掘了这一题目,对此梅教练有全心的讲明:

  乔老师替大家排下场身材,所有人又创造《想凡》里的扮相和曲文有冲突的地方。赵色空的粉饰,乔教员谈是梳大头、带叙姑巾、穿水田衣。这是带发修行的谈姑装饰,跟尼姑的打扮分别。全部人们来看思的方面,定场诗第一句就叙“出家为尼实可怜”。唱的方面,下面那支《山坡羊》曲子,第二句又是“正青春被师父削去了头发”。宫谱方面,又把“正青春”和“削去了”都安上一个较高的唱腔,来加浸她的恼恨不平的气氛。做的方面,在唱“头发”二字的长腔内中也循例要用拂尘指着她的头发,呈报观众这满头的乌云早被师父削去了。可见作曲的、填谱的、演出的都郑重指出小尼姑最难过的这一桩事,即是削去了头发,造成一个光头了,跟我们梳大头的究竟拔苗助长。身上穿的,曲文里也有打发。如“腰系黄绦,身穿直裰,奴把僧衣扯破”等句,这不明白是一个尼姑的形态吗?全部人根据上面几种冲突,总念更改她的扮相。所有人先讨教了许多位本界的老先辈和外界寻找昆曲的友人。我们都叙,赵色空平素是云云妆饰的。大家还遇上看到沈容圃画的十三绝里面那位朱二教练(莲芬)的“想凡”扮得跟《琴挑》的陈妙常一模好似。(梅兰芳《舞台糊口四十年》)

  这段话从曲词、行腔、身体等多个方面叙解《想凡》中赵色空的修饰与人物身份存在偏差。按谈,梅兰芳可能转换装束,全部人也确切有过这一目标,不过当所有人多方面清楚造成这粉饰的内在出处后,终末没有举行改变。梅兰芳是如此谈的:“这个标题一贯到我们表演此后,才悟出此中的原因。在舞台上,是到处要看护到美的条目的。像这种一个体演的独幕歌舞剧,要拿确实的尼姑姿势出今朝台上,那么脸上当然不可以擦粉抹胭脂、画眉点嘴唇。这就跟各类美的肉体、唱腔、神志都不能够和睦协和了。”这是一个规范的例证,批注梅兰芳对古板剧目中的献技花式,总是持凝望见识,时时会发掘题目。一旦开采矛盾或伴侣,就会属意地张望其成因,酌情转移,使其更加完美。对《思凡》中赵色空装束问题的收拾批注,梅兰芳对传统剧目演出办法做出回旋之前,会量度艺术上的得失,并不贸然改动。美满以考究艺术上的精美为原则,对艺术守旧的景仰,于此可见。

  并且,梅兰芳对扮演中仍旧做过的改变,尽管历历在目,曾经继续想考其间的得与失。好比,关于昆陡立子戏《水斗、断桥》的献艺,京剧称《金山寺》,陈德霖向梅兰芳讲授的是白蛇从始至终手持双剑献艺。梅兰芳将其改为,起头用双剑,了局后再上场时即改用枪。在梅兰芳改用枪后,其他演员演《金山寺》多半照此模式。但梅兰芳对这一改造的得失,从来在念考、量度。当全班人1929年看了仲盛珍演《金山寺》,白蛇用双剑真相,没有核心换用枪,感应从艺术阐述成效来叙,盛仲珍的演法更好,而自身改用枪并不好。梅兰芳解说当时做这一转移的动因是一面化的,原由所有人自己钟爱看武戏,给白蛇加一段“大速枪”很过瘾。梅兰芳从剧作内容和艺术阐发两方面,说明了全班人觉得改用枪不好的缘由:从艺术阐扬上看,qq伤感昵称大全_qq男生伤感网名_女生网名_。舞双剑是《金山寺》舞蹈肉体的特别之处,而打一套枪,良多武旦戏中都有,“把特性改掉,成为平日的套子,这种改法不能说是改得好”;从人物塑造看,梅兰芳叙:“白娘娘这个角色不是武旦,也不消摸索武旦打得风雨不透的效果。”梅兰芳感触,经历对《金山寺》的这一改变的领悟,反应了本身随着年光推移“区别力提高的过程”。梅兰芳合于《金山寺》表演的这段反想,不只反映出梅兰芳对艺术字斟句酌、寻求美满的意识,更难得的是其自我检验的魂魄和对艺术卖力的态度。全部人其时已是一代名角,应付自身一经改得不好的位置,仍要指出来,作为领导予以归结,绝不掩盖。他说得很竭诚,“目前这个戏我也不演了,然而把这一段鉴识力进步的经过讲给青年伶人们明白,是有利益的。”看待梅兰芳对戏曲献艺艺术的周密态度和爽朗气量,朱家溍老师在1994年梅兰芳百年诞辰纪想会上曾经举了梅兰芳反想旋转《金山寺》中舞双剑这个例子。如今距1994年又曩昔了24年,再举这一例证,可看到正是梅兰芳对戏曲艺术旧有守旧的敬重态度,以及峻厉自你们们责问的灵魂,使全班人在上个世纪初谁人社会急快革新的时光,也是古典戏曲向当代改造的时间,博得了举足轻浸的地点。

  梅兰芳在其演艺生活中,原来在追究更新。收场诠释,全班人是特长革故鼎新的艺术家。这一点,从我演古代昆陡立子戏可能呈现出来,而所有人编演的古装新戏和时装新戏,则表露得特别充盈。可是,查究更新和古板的平均点,对任何一位艺术家来叙都是麻烦的寻事。

  据叙梅兰芳随内廷供奉乔蕙兰勤学昆曲奥蕴,其技登峰造极,仍旧博得京中第一的嘉名。别的,我又勤劳专研新曲,……奋进吧!兰芳君。大约你那迷倒观客的端倪是无敌武器,但仅靠向客人送秋波并非真艺术,在唱工、做工出息行大改正才是正事。全部人已经拜读了新曲的脚本《嫦娥奔月》《黛玉葬花》《天女散花》,如果新曲是这种水准的话实在令人不安,不要叙临川、渔翁的流行,就连古代无名之作都比不上呢。当然,这些戏献艺起来是很美的,看过戏的人都如此评论。但这然则是谀奉于妇女稚童而已,还未必抵达雅俗共赏的“雅”之地步。倘若新曲与新腔没有创办在对杂剧传奇和昆腔的寻求之上,那但是是扑朔迷离罢了。(青木正儿《梅郎与昆曲》)

  这段话是青木正儿在梅兰芳到日本表演后,针对梅兰芳二十世纪初编演的古装新戏的驳斥。斥责较为厉格,其见地总结起来首要有两点:其一,《嫦娥奔月》等剧从剧本看,文学艺术水平比不上传统昆曲传奇;其二,这些戏在梅兰芳演来,尽量舞台效能很好,在舞台上很美,然而这种美但是投合了较低方针的“妇女稚童”喜欢,未抵达雅俗共赏的“雅”的境界。

  青木正儿是将梅兰芳所编演的古装新戏放在中原戏曲史的团体序列中实行评价的,这刚巧符闭本文力争将梅兰芳看作中原古典戏曲向今世迈进历程中的标记性人物的视角。

  梅兰芳到日本演出,由于身材的缘故青木正儿没有看到梅兰芳在舞台演出的《嫦娥奔月》和《黛玉葬花》等剧,只读了剧本,听到别人的反对。再一方面,青木正儿卓绝敬爱古典昆曲,以为“要是从齐备文艺史角度平正地分析今生中国戏曲的话,大家不得不说当代正是中原戏曲的颓废期。所有人并非责骂今世,也非一意尚古,他们肯定只要略读过各个年光中原戏曲文学的人肯定会容许我们的讲法。所以,我们舍现在盛行之‘皮黄’,而取‘昆曲’也。”(青木正儿《梅郎与昆曲》)可知青木正儿一方面将梅兰芳新编戏的剧本与古代北杂剧和昆曲传奇比拟,同时还将皮黄腔与昆腔比拟,大家对皮黄腔的艺术水准并不承认,这自然也影响到对京剧的全体视力。这是青木正儿提出指责的靠山一一从剧本和皮黄声腔着眼,对梅兰芳演的戏宣告了上述目力。

  这核心,涉及了几个看待戏曲富强以及戏曲传扬的要紧题目。其一、是近代戏曲史试探中每每争执的标题,即相敷衍传统的北杂剧和昆曲传奇,京剧剧作的文学性较弱。其由来恐怕与京剧剧本成立模式的改变关系。京剧剧本多是为演员量身定做,思考的主题自然是艺人的特色和舞台施展的必要,剧本的文学性退居次内陆位。其二、青木正儿叙到新戏宣扬中一种遍及景色,一个戏在舞台上走红,究其原故,每每有正反两极:一是切实高水平地吐露了美;二是媚俗,相投社会上的不良兴会。梅兰芳的古装新戏在当时受接待,昭着属于前者,对于这一点,青木正儿的判别有偏差。其三、青木正儿感应,梅兰芳的古装新戏与古代昆曲相比不够考究。这涉及戏曲强盛标题,当时必要面对的是,昆曲虽古雅,但稀疏之势已无可盘旋,戏曲新兴的接力者非京剧莫属。以古典昆曲为参照指出梅兰芳古装新戏的不敷,涉及的题目也很错杂,一方面点意会舞台执行者离间古板必要气力和眼光;另一方面,承担者的玩赏习气凿凿必要合适新兴艺术品种、新的戏曲剧种特性。总体上看,青木正儿的指谪表明了回归古典戏曲古代的欲望和进步剧作文学性的呼吁。

  毕竟上,梅兰芳编演的古装新戏,从题材采选到演出编排,都很留意对传统文学优秀古代的接受和弘扬。其题材大多取自守旧传说故事或古典文学名著,以《千金一笑》为例也许解叙,梅兰芳编演古装新戏,岂论是编演出处、题材抉择还是具体阐扬花样,都力图将传统守旧文学艺术中简练、雅正的内容呈目前京剧舞台上。梅兰芳古装新戏的编演动因,大都出于那时实质需要。1915年中秋节,行为应节戏,梅兰芳编演了第一出古装新戏《嫦娥奔月》。从题材和内容看,《嫦娥奔月》确实妥当中秋节演。同样,梅兰芳排演的第三个古装新戏《千金一笑》,其契机也是“应节”。然则,从《令媛一笑》的题材内容看不出其“应节”的效果,起因《令媛一笑》是红楼戏,写晴雯撕扇情节。

  据梅兰芳《舞台生活四十年》记,编排《掌珠一笑》动因与头一年中秋节编演《嫦娥奔月》相似,宗旨是“应节”一一端午节表演。在梅兰芳生计的年光,逢端午节首都的戏班演《混元盒》最多。《混元盒》是神话剧,写鄱阳湖水神金花圣母和天师张捷结仇争斗。因剧中有天师伏妖情节,取其祛邪逐魔之意,是端午节演《混元盒》成为风尚的出处。旧时端午节还常演《五毒传》《白蛇传》等,也是同样的寄义和源由。梅兰芳说,谁的几位朋友嫌《混元盒》“内容荒唐腐败,近乎瞎闹”,想新创一个端午应节戏。又因梅兰芳刚演过《黛玉葬花》,博得优良响应,便笃信再排一出红楼戏。原本小谈《红楼梦》中的“晴雯撕扇”情节与端午节并无联系,二者的联系仅在于“晴雯撕扇”发生的时代恰恰是端午节这天。由于这些契机,梅兰芳的又一出古装新戏《千金一笑》得以问世。

  《红楼梦》第三十一回《撕扇子作令媛一笑 因麒麟伏白发双星》形容荣国府过端阳佳节。午间,王夫人治酒菜,请薛姨娘母女等人出席端午节特别行动一一“赏午”。按习性,端午节的午餐饮雄黄酒,吃樱桃、桑葚等时令果品,同时赏石榴花,称为“赏午”。凤姐、宝玉、黛玉、宝钗、迎春、探春等都加入了“赏午”举动。本是一次欢欣的家庭聚餐,但因端午节前宝玉惹出几件“祸事”,使这实在喜悦的行为氛围很不正常。其一、金钏被撵,王夫人心情不好,王熙凤见状不敢说笑;其二、端午节前一天,宝玉拿宝钗比杨贵妃,惹怒宝钗,“赏午”时宝钗也“淡淡的”;其三、前整日夜间袭人被宝玉误踢受伤,宝玉本质不安。是以,“赏午”气氛烦闷,宝玉回到怡红院神色自然不好。晴雯透露跌坏一把扇子,宝玉随口怀恨,引晴雯朝气。袭人前来劝解,又勾起晴雯妒意。终究三人一番“混战”,以致都动了气。当晚晴雯在屋外乘凉,宝玉谈到白天摔坏扇子一事,二人怒气已消,因而有了“晴雯撕扇”一节。

  小谈《红楼梦》里,“晴雯撕扇”情节以及“撕扇”前的各类矛盾争吵,主要以“对话”格局阐述。要在戏曲舞台上搬演,凭据京剧特质,尤其要阐述梅兰芳的扮演专长,必要有分外的阐扬本事。“扑萤舞”是《千金一笑》中接管改变古代扮演技法的模范,梅兰芳叙舞台领会时屡屡谈到《千金一笑》中的“扑萤舞”。凿凿,这个新创舞蹈既有传统的根基,又顺应新的剧情,是在秉承古板真相上革新的典范。古板戏曲扮演肉体有“扑蝶舞”,“扑蝶”只能在白昼。晴雯撕扇一事发作在端阳节黄昏。撕扇,晴雯会手拿扇子;端午节气候已热,黄昏有萤火虫飞翔。所以,鉴戒“扑蝶舞”新创一段“扑萤舞”,相等玄妙。

  梅兰芳所演剧目中,相同处境不少。比如《嫦娥奔月》里的“花镰舞”,是在《虹霓关》中东方氏和王伯党对枪身段底细上“从头陷阱”的。《霸王别姬》中的剑舞,是将京剧《鸿门宴》和《群英会》中的舞剑与《卖马当锏》中的舞锏加以提炼变更、同时收受古代武术的剑法而成。另外有《上元夫人》中的拂尘舞、《麻姑献寿》中的袖舞、《太真传播》里的盘舞、《西施》里的羽舞、《天女散花》里的绸舞等,无一不是在秉承守旧根本上锐意维新的典型。

  大家强调梅兰芳专长改良,而不但是勇于创新。确凿的艺术改良该当是在经受传统的根本之上。谈得更简直些,所谓更新,是在深远透辟进筑古代戏曲艺术英华根蒂上的新蕃昌。摆脱古代,诬蔑念出来的艺术阐扬办法,即使有相信的艺术水平,但有可以来由脱离了传统戏曲深奥的古代,不是戏曲的阐明名堂,不像戏曲,而不为观众继承。并且在大多半处境下,抛开深邃的艺术传统,便很难到达艺术的高水平。梅兰芳超过爱护探求古代戏曲剧宗旨艺术精华,同时对传统剧主意诸种舞台发扬身分都一心关怀,留意分袂其好坏。梅兰芳继承古板,不是固步自封,而是开采和阐述古板英华,让古板艺术蕃昌出新的光明。

  梅兰芳不只天性异禀,有才气在舞台实行中推陈出新,况且所有人的主观意识中,对戏曲演出艺术奈何送旧迎新也有浓重的了解:

  艺术的本身,不会永恒站着不动,总是像后浪推着前浪似的一个劲儿往前赶,不过后人改变和创作,都应该先给与先进留给我的艺术精华,再结合自己的时代和体味,序次行进,这才是变革艺术的一条康庄大讲。假使只是靠着自身的一点小聪颖劲儿,没什么根据,假造伪造,原意是思创新,实情惟恐反而脱节了艺术。全班人这四十年来,哪镇日不是想在艺术上有所订正呢?况且又何尝不蓄志转瞬就能改得十全十美呢?可是结局与体认呈文了我,这内里是有天然生涯着它的设施的。(梅兰芳《舞台生涯四十年》)

  这段话谈得很平实,但意旨浓重。这是梅兰芳自述所有人在戏曲演艺谈谈上从始至终的携带想想。梅兰芳每排演一个戏,非论古板剧目仍然新创剧目,都本着革故鼎新的目的。同时我们苏醒地知叙到,艺术改正绝不是也许地浸起炉灶、“伪造臆造”,必须依循“天然的设施”,遵照艺术蓬勃秩序。1949年新华夏树立之初,梅兰芳赴天津献技期间担当采访,提出京剧艺术隆盛要“移步不换形”,这实际是所有人们历来相持的在承受中鼎新的一种简单简略的表述。因那时对古板戏曲改善标题生计激进偏向,梅兰芳“移步不换形”的观点受到误解,梅兰芳因此受到回嘴和训斥。发难者觉得梅兰芳所言“移步不换形”是“抵制京剧彻底改正”的理论。实践上,只消关系梅兰芳演每一个戏时敬浸古板、寄望研究、努力革故鼎新的态度,合系他们几十年的舞台艺术执行,看看他们平昔对戏曲艺术承担守旧和搜求革新标题的相识,就很容易领会梅兰芳所说“移步不换形”的切实寄义一一承袭戏曲艺术精粹,尊浸戏曲艺术规律,连续送旧迎新,这是梅兰芳一生艺术执行的法则。

  对待梅兰芳献艺艺术的秉承和创新题目,在梅兰芳搜求中是个老话题,但这个题目确是反应了梅兰芳艺术精神的精粹。且从戏曲艺术旺盛的角度看,这个论题长远弥新。对秉承和革新问题不息斟酌和强调,对从此戏曲艺术蓬勃有长期的意义。继承古板与摸索变动,看似是抗衡的两个方面,本质在戏曲艺术创设中是长期无法解体的同一体。梅兰芳以他超卓的艺术先天,把握住了协和这对冲突的辩证法,才成为古典戏曲艺术走向今世进程中无法卓越的殷切人物。

  回到青木正儿对梅兰芳古装新戏的责骂,或许把它看作一种指导一一其后的改造者不要忘掉古板戏曲达到的文学艺术高度,传统戏曲的超过传统万世是后来者的财产,也是后继者担当挑战的不朽标杆。